週二線上音樂會
雷康尼夫大樂團Ray Conniff Orchestra & Singers (Big Band)
50~60年代，以當年的流行音樂配合人聲吟唱的輕音樂樂團方式，
造成轟動的雷康尼夫，在當年擁有10張Top10專輯
及超過5億以上的專輯銷售佳績，至今無人可比。
Ray Conniff原在Bunny Berigan及Bob Crisby's Bobcats
的樂團擔任伸縮喇叭手，1954年開始爲Mitch Miller樂團負責編曲，
並創作出多首排行金曲，之後便開始個人的音樂生涯。
改編自法國作曲家莫裏斯賈爾爲電影「齊瓦哥醫生」的作品
Somewhere My love登上流行音樂和輕音樂排行榜冠軍，
66年爲他贏得一座葛萊美獎，成爲他的不朽經典代表作。
曾經有人形容 Mantovani曼托瓦尼與Richard Clayderman
理查德·克萊德曼的音樂是“電梯音樂”。
假如這個說法成立，那麽雷康尼夫的作品也可以稱爲“超市音樂”，
因爲他的音樂更爲大衆化，也更受普通音樂愛好者的喜愛。
他不是沒有能力製作更有格調的音樂，
只是他很聰明地選擇這種保證能夠在商業上獲得成功的模式，
而且固守了好幾十年。如果我們把諷刺揶揄的心態暫時放在一邊，
心平氣和的來審視他的音樂，我們就必須承認，他的品質，
以及經常展現的幽默感，確實是不容忽視的。
他和他的樂隊與合唱團，先後灌錄了五十多張專輯，
許多都曾經在排行榜上名列前茅，
有些甚至僅次於貓王、法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）
或強尼麥瑟斯（Johnny Mathis）。
1916年11月6日，雷康尼夫出生於麻州，
父親在家鄉的一支樂隊擔任領班，同時擅長伸縮喇叭，
而他的母親則是一位鋼琴師，
因此他的音樂天賦可以說是來自家學淵源。
在父親的影響下，他不但也愛上了伸縮喇叭，
他還透過函授的課程，努力研習編曲的技巧，
因此當時就經常負責爲樂團擔任編曲。
後來，他曾經加入過亞提‧蕭（Artie Shaw）等著名樂團，
成爲“大樂團搖擺樂”年輕最傑出的伸縮喇叭手之一。
當時留下的錄音中，有不少他擔任的Solo演奏，到現在仍然被視爲經典。
二次大戰期間，他入伍服役，在美軍電臺負責編曲。
退伍之後，他進入哈利詹姆斯（Harry James）的樂隊，擔任編曲人，
但是由於40年代末期“咆勃”（Bop）樂派爵士樂的風行令他感覺無趣，
他暫時推出音樂圈，用心鑽研指揮與各種音樂理論，
然後轉往好萊塢發展，以便得到更好的工作來養家糊口。
進入60年代之後，雷康尼夫的專輯越來越受歡迎，
而他也更進一步的擴充合唱團的陣容，變成了二十五個人的編制，
十二個女性，十三個男性，而樂隊方面則盡可能的簡化。
他讓那些歌手們的歌唱取代樂團的許多工作，仿佛他們是樂器，
而不是歌手。事實上，自從成名以後，他幾乎不再使用弦樂組，
直到晚年的一些專輯在開始“破例”。
這種模式，對許多當時的樂團産生強烈的影響力，
包括安妮塔寇兒（Anita Kerr）、“強尼曼恩歌手”
（Johnny Mann Singers）等等，都紛紛仿效他的風格。
從50年代到60年代，雷康尼夫一連推出了
二十五張打進排行前四十名的專輯，
而演出曲目也從最早的以“標準名曲”爲主，
演變爲包含了當時最流行的歌曲，風靡了全球的市場。
隨著70年代的到來，雷康尼夫的市場魅力逐漸下滑。
1974年之後，他甚至完全從排行榜上消失了，但是，
他仍然繼續地推出新專輯，也不時地在各地演出。
而在演出的時候，除了旗下的樂手、歌手、或者是客串的歌星之外，
雷康尼夫本人也常常親自表演，他從小擅長的伸縮喇叭當然也少不了，
後來他還添加了伸縮喇叭的演奏，甚至偶爾還客串一下，
親自擔任歌曲的主唱。
只是，再活躍的人，也有終於必須告老的時候。
2002年四月，雷康尼夫中風病倒，從此再也無法公開演出了。
十月十二日，可能是由於再度病發，他在洛杉磯的家中摔倒，
頭部受到撞擊，就此沒有醒來，走完了他的一生，享年八十五歲，
距離他的八十六歲生日還不到一個月，給舉世樂迷們帶來無限的遺憾。
他曾經奪得過國際上無數的大獎，更曾經興致勃勃的參加過越野汽車大賽，
但是這一切都已經結束。而不論你是否欣賞他的風格，
至少他在前後橫跨六個十年的音樂生涯中，
留給世人許多難忘的美好時光，這卻是沒有人可以否定的。
造成轟動的雷康尼夫，在當年擁有10張Top10專輯
及超過5億以上的專輯銷售佳績，至今無人可比。
Ray Conniff原在Bunny Berigan及Bob Crisby's Bobcats
的樂團擔任伸縮喇叭手，1954年開始爲Mitch Miller樂團負責編曲，
並創作出多首排行金曲，之後便開始個人的音樂生涯。
改編自法國作曲家莫裏斯賈爾爲電影「齊瓦哥醫生」的作品
Somewhere My love登上流行音樂和輕音樂排行榜冠軍，
66年爲他贏得一座葛萊美獎，成爲他的不朽經典代表作。
曾經有人形容 Mantovani曼托瓦尼與Richard Clayderman
理查德·克萊德曼的音樂是“電梯音樂”。
假如這個說法成立，那麽雷康尼夫的作品也可以稱爲“超市音樂”，
因爲他的音樂更爲大衆化，也更受普通音樂愛好者的喜愛。
他不是沒有能力製作更有格調的音樂，
只是他很聰明地選擇這種保證能夠在商業上獲得成功的模式，
而且固守了好幾十年。如果我們把諷刺揶揄的心態暫時放在一邊，
心平氣和的來審視他的音樂，我們就必須承認，他的品質，
以及經常展現的幽默感，確實是不容忽視的。
他和他的樂隊與合唱團，先後灌錄了五十多張專輯，
許多都曾經在排行榜上名列前茅，
有些甚至僅次於貓王、法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）
或強尼麥瑟斯（Johnny Mathis）。
1916年11月6日，雷康尼夫出生於麻州，
父親在家鄉的一支樂隊擔任領班，同時擅長伸縮喇叭，
而他的母親則是一位鋼琴師，
因此他的音樂天賦可以說是來自家學淵源。
在父親的影響下，他不但也愛上了伸縮喇叭，
他還透過函授的課程，努力研習編曲的技巧，
因此當時就經常負責爲樂團擔任編曲。
後來，他曾經加入過亞提‧蕭（Artie Shaw）等著名樂團，
成爲“大樂團搖擺樂”年輕最傑出的伸縮喇叭手之一。
當時留下的錄音中，有不少他擔任的Solo演奏，到現在仍然被視爲經典。
二次大戰期間，他入伍服役，在美軍電臺負責編曲。
退伍之後，他進入哈利詹姆斯（Harry James）的樂隊，擔任編曲人，
但是由於40年代末期“咆勃”（Bop）樂派爵士樂的風行令他感覺無趣，
他暫時推出音樂圈，用心鑽研指揮與各種音樂理論，
然後轉往好萊塢發展，以便得到更好的工作來養家糊口。
進入60年代之後，雷康尼夫的專輯越來越受歡迎，
而他也更進一步的擴充合唱團的陣容，變成了二十五個人的編制，
十二個女性，十三個男性，而樂隊方面則盡可能的簡化。
他讓那些歌手們的歌唱取代樂團的許多工作，仿佛他們是樂器，
而不是歌手。事實上，自從成名以後，他幾乎不再使用弦樂組，
直到晚年的一些專輯在開始“破例”。
這種模式，對許多當時的樂團産生強烈的影響力，
包括安妮塔寇兒（Anita Kerr）、“強尼曼恩歌手”
（Johnny Mann Singers）等等，都紛紛仿效他的風格。
從50年代到60年代，雷康尼夫一連推出了
二十五張打進排行前四十名的專輯，
而演出曲目也從最早的以“標準名曲”爲主，
演變爲包含了當時最流行的歌曲，風靡了全球的市場。
隨著70年代的到來，雷康尼夫的市場魅力逐漸下滑。
1974年之後，他甚至完全從排行榜上消失了，但是，
他仍然繼續地推出新專輯，也不時地在各地演出。
而在演出的時候，除了旗下的樂手、歌手、或者是客串的歌星之外，
雷康尼夫本人也常常親自表演，他從小擅長的伸縮喇叭當然也少不了，
後來他還添加了伸縮喇叭的演奏，甚至偶爾還客串一下，
親自擔任歌曲的主唱。
只是，再活躍的人，也有終於必須告老的時候。
2002年四月，雷康尼夫中風病倒，從此再也無法公開演出了。
十月十二日，可能是由於再度病發，他在洛杉磯的家中摔倒，
頭部受到撞擊，就此沒有醒來，走完了他的一生，享年八十五歲，
距離他的八十六歲生日還不到一個月，給舉世樂迷們帶來無限的遺憾。
他曾經奪得過國際上無數的大獎，更曾經興致勃勃的參加過越野汽車大賽，
但是這一切都已經結束。而不論你是否欣賞他的風格，
至少他在前後橫跨六個十年的音樂生涯中，
留給世人許多難忘的美好時光，這卻是沒有人可以否定的。
