美國當代油畫大師 Jeremy Lipking 作品

Jeremy Lipking b.Los Angeles 1975~
在非常短的時間裡，Jeremy Lipking就成為美國內最好的現實派藝術家。
他的才能能與19世紀末的美術現實主義者們相匹敵，
例如John Singer Sargent, Joaquin Sorolla 和Anders Zorn。
他才30歲，就展現出才能。正如那些過去的畫家們，Lipking也是藝術名家。
他的油畫表達了從繪畫領域中顯露出來的奇特意像。
現實主義在20世紀被誤解成是一種藝術模仿。
事實上，經過Jeremy Lipking等藝術家的操作，
現實主義繪畫是一種很強的創造力。
許多觀賞者被帶進畫的思考中，他的畫看起來就像是一張照片。
事實上Jeremy Lipking的視覺是與照相機相反的。
一張照片把形象拉平了，減少了顏色之間的處理關係，陰影看上去很僵硬。
Jeremy Lipking的技巧在於他能探測他的繪畫對象。
他的眼睛高度敏感，能夠看到價值和色調的微妙之處，
這點是照相機和許多人都無法看到的。
更不能相信的是他能把這微妙之處畫出來。
Jeremy Lipking的畫逼真是在於他畫面流暢。
看他的畫能進入他創造的畫面世界。
就像所有偉大的現實主義者，他有很強的想像力。

Lipking以一種非常自由，美術的方法開始作畫。
他用斑點來計算尺寸和比例。然後他用清楚的底色來把握色調和值。
這一過程的繪畫看起類幾乎抽象，是由大面積的顏色形狀結構組成。
Lipking的特色畫筆或姿勢被我稱作是敞開式觸摸。
Lipking運用寬廣，散漫的平面的繪畫方法，
經常把光禿禿的油畫布放在中間。
隨後敞開的地方又慢慢的被填滿了，
創作出一個呼吸格子，就像是繪畫的結構。
這種方法似乎就像Cezanne的方法。
但是Cezanne重視他觸摸的不連續性，而Lipking畫法緊湊，以便顏色準確。
魔術發生在最後階段。
他繼續畫的時候，就把每一處都精確處理，
調整顏色關係，增加靈活的高光處理來完善每一個元素。
在尖銳與鬆散的相互作用下，畫面慢慢的亮起來顯得有呼吸。
這讓他的畫看起來如此的逼真。
不像靜止的形象，他的油畫帶有某種微妙的生物能量。