簡介：
愛德華·馬奈（Edouard Manet 1832-1883）法國著名畫家，
19世紀法國印象畫派的開山鼻祖。1832年1月23日生於巴黎，
父親是司法部官員，門第高貴，自幼受到良好的教育。
馬奈出身在一個大資產階級的家庭裡，
這種家庭的傳統發跡之途就是出任公職；
父親希望他獻身公職，但他卻醉心繪畫。
馬奈受過良好教育，養成一副紳士派頭，自視清高，
熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，
同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。
19歲參加過革命暴動，還曾和德加、
巴齊依參加過國民自衛軍，年輕畫家巴齊依陣亡。
他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，
這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。
當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，
他在繪畫中開闢了一個新時代。
29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，
在巴黎畫壇上嶄露頭角。
他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、
光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感。
31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，
在巴黎引起軒然大波，並遭到拿破崙三世和輿論的攻擊。
而左拉卻肯定他的藝術。
馬奈總是以古典的高貴氣質和
華麗美豔的印象派色彩一直交融在自己的畫中。
1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧台》，
因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”。
病中的馬奈說:“這實在太晚了。”
第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
世界上最值錢的畫之一：
短笛手﹝The Fifer﹞1866 年 油彩畫布，160 x 98 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
死了的鬥牛士﹝The Dead Toreador﹞
1864 年 油彩畫布，75.9 x 153.3 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
躺著的波德‧賴爾的情婦
福利·貝熱爾的吧台
草地上的午餐
死了的鬥牛士﹝The Dead Toreador﹞
1864 年 油彩畫布，75.9 x 153.3 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
奧林比亞﹝Olympia﹞
1863 年 油彩畫布，130.5 x 190 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
馬奈用大量的塗色、深淺色彩的對比、及性感的輪廓線條，
使豐滿的裸體女人更加突出。
這幅畫一邊是高貴的白人裸女，
另一邊則是低捷層的黑人婦女，一個明亮一個黯淡，
將社會上可悲的階級制度毫無掩飾的在畫布上呈現。
左拉像﹝Portrait of Emile Zola﹞ 1868 年
油彩畫布，146x114 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
170 x 124 cm “陽臺”
繪於1868-1869年間的“陽臺”可以看出馬奈是從傳統中去尋求靈感。
顯然這幅作品和戈雅的“陽臺上的瑪哈”類似，
也正是戈雅的這幅畫刺激馬奈創作了一組陽臺上的人物，
去探究戶外強光跟隱沒室內形象的暗影之間的對比。
馬奈的這一探索遠遠超出60年前戈雅的限度，他把這一探索引向深入。
跟戈雅的畫不同，馬奈的淑女頭部沒有用傳統的手法造型，
馬奈畫的頭部看起來是扁平的，
他並不想通過明暗的交互作用畫出軀體的立體感。
背景中的那位淑女連個像樣的鼻子都沒有。
我們不難想像為什麼在不瞭解馬奈意圖的人看來，
這種處理方法好象十分幼稚無知。
然而事實卻是，在戶外，在陽光普照之下，
圓凸的形象有時確實看起來是扁平的，僅僅像一些色斑。
馬奈要探索的正是這種效果。
結果當我們站在前面觀看時，
他的畫看起來比任何一位元前輩名家的作品都更接近現實。
我們實際感覺自己跟那一組陽臺上的人物對面而立。
整幅畫的總體印象並不是扁平的，恰恰相反，有真實的深度感。
產生這一驚人的效果有一個原因是陽臺欄的色彩鮮明。
欄杆被畫成鮮綠色，橫切畫面，全然不顧關於色彩和諧的傳統規則。
結果這道欄杆顯行非常鮮明，突出於場面之前，場面就退到它後面去了。
