梵谷作品─巴黎時期全集
唐吉老爹的這幅肖像是梵谷一生中最幸福的一個時期創作的。
當時他與提奧一起住在蒙馬特爾區，他本人在費爾南德·科蒙畫室學習繪畫。
他開始接觸其他印象派畫家，如畢沙羅、圖盧茲-勞特累克、
愛彌爾·伯納德，並與他們一道作畫。
唐吉老爹深受這群人的愛戴，他經常到克勞澤爾街唐居伊開的店鋪聚會，
唐居伊允許他賒購物品或用實物換取畫布。
梵谷出於對這位朋友一片厚意的感激之情，創作了這幅肖像。
這幅畫風格生動，用色新穎醒目，成為凡·高的傑作。
這個時期，凡·高的作品受到新印象派畫家的影響，
這個畫派追求更加自由、更加富於象徵意義的風格。
高更便是這個畫派最活躍的畫家之一，他與梵谷的友誼直接影響了梵谷的畫風。
這幅作品的人物造型簡潔有力，保留了畫家早期風格的許多特點。
所不同的是，色彩比以前明快、豐富，溶入了綠、紅、青三種原色。
畫家以堅實的筆觸，細緻勾勒人物的眼睛、上衣及臉部輪廓。
19世紀80年代後期，日本藝術風靡往來日趨擴大，
日本的一切引起了歐洲藝術界的濃厚興趣。
梵谷收集日本木刻版畫，其中許多是在唐吉老爹的店鋪購買的。
他十分欣賞日本版畫清晰及雋永的風格，讚歎它午簡潔的筆觸，
這種筆觸賦予作品，尤其是風景畫明麗的特徵。
梵谷為唐吉老爹肖像佈置的背景不僅再現了老人身邊的景物，
而且流露了他對日本藝術的傾慕。
梵谷在這幅畫中使用土黃、赭石、白色、綠色，層層堆疊，
以表現手的形狀及手指的輪廓。
襯衣使用以白色、藍色調成的淡藍色，外套使用淺藍色和深藍色。
唐吉老爹Portrait of Père Tanguy
布面油畫 65.0 x 51.0 cm
巴黎: 1886-87年冬
Stavros S. Niarchos 收藏
浮世繪仿作: 雨中的橋 (歌川廣重摹作)
Japonaiserie: Bridge in the Rain (after Hiroshige)
布面油畫 73.0 x 54.0 cm
巴黎: 1887年9-10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
浮世繪仿作: 花魁 (溪齋英泉摹作)
Japonaiserie: Oiran (after Kesa? Eisen)
布面油畫 105.0 x 60.5 cm
巴黎: 1887年9-10
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
浮世繪仿作: 盛開的李花 (歌川廣重摹作)
Japonaiserie: Flowering Plum Tree (after Hiroshige)
布面油畫 55.0 x 46.0 cm
巴黎: 1887年9-10
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
搖籃旁的婦女 Woman Sitting by a Cradle
布面油畫 61.0 x 45.5 cm
巴黎: 1887年春
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
唐居伊老爹 Portrait of Père Tanguy
布面油畫 92.0 x 75.0 cm
巴黎: 1887年秋
巴黎: 羅丹美術館
義大利女子(阿戈斯蒂娜·塞加托裡)
Italian Woman (Agostina Segatori)
布面油畫 81.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年12月
巴黎: 奧賽美術館
畫商亞歷山大·裡德的肖像
Portrait of the Art Dealer Alexander Reid
紙板油畫 41.5 x 33.5 cm
巴黎: 1887年春
格拉斯哥: 格拉斯哥藝術畫廊和博物館
帶深色毛氊帽的自畫像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油畫 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
對一個到巴黎來闖世界的無名荷蘭畫家來說，倫勃朗是梵谷羡慕的榜樣。
梵谷最早的幾幅自畫像中的這一幅畫面是深黃褐色，
最光亮部分在臉上，這幅作品不管是自我欣賞之作也好，
還是向他的荷蘭同胞倫勃朗表示敬意而作也罷，
似乎有一點可以肯定，即參照了那位17世紀大畫家的風格。
在這幅自畫像裡，梵谷穿著短上衣，繫著圍巾，帽子稍向後仰，就剛剛抵達巴黎。
除了在風格上對倫勃朗的效仿之外，梵谷對倫勃朗的敬意還表現在另外點上。
倫勃朗的許多自畫像可以被看作是對各種身份的塑造和各種職業角色的想像。
他將自己描繪成普通市民、紳士、花花公子、哲學家、預言家以及聖人。
似乎受倫勃朗借助服飾改變形象的影響，
梵谷也在自畫像裡利用各種服飾裝扮成許多角色;
總之他的自畫像或煞有介事或較為隨便地多次變換裝束和姿態。
跟倫勃朗一樣, 他在自畫像中也有各種各樣的身份:
中產階級紳士、農民、畫匠、傷患、外國和尚等等。
凡·高將這些自畫像的風格分別界定為自然主義風格、
印象主義風格、點畫風格、象徵主義風格——
當然最主要的是將其界定為現代派風格。
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