畢卡索和他的藝術⑤
1925年，這位西班牙畫家終於在以具有激烈的論戰性和
濃厚的革新色彩的巨幅繪畫《三個舞蹈者》對這種退化局面作出了答覆。
當然，這是立體派寫實的復甦，是按照藝術家對現實的設想
來對現實進行思想上的塑造。
但是，這幅作品卻不像戰前的作品那樣具有明確的理性，
它所表現的是感情的暴烈衝動以及內心的絕望掙扎。
這三個虛幻的人影是支離破碎的，從種種視點多次顯現，
並且在同一時間內在不同距離顯示其形象，
這人影正是內心世界的戲劇性反映，而畫家則把它表現在畫布上。
他在同一時期對超現實主義所作的探討，也在思想的啟發上作出了重大的貢獻。
這特別是由於他與艾呂雅和佈雷東交往甚密的關係；
但這不過是一種相互關係，因為正是那些超現實主義畫家，
尤其是馬克思·恩斯特和米羅，從畢卡索的作品中獲益匪淺。
畢卡索給那些超現實主義者上了一課繪畫語言，作了重要的教導，
教導他們如何依照腦海中對現實的想法來自由地運用造型方式：
因為他意識到，已被掌握的現實只能是容納內心世界的現實，
而所有那些外在的、屬於外界的東西則只能通過再現物象的辦法來加以認識。
從這時起，他的作品就都變為“內心獨白”的篇章了，
這是他面對日常生活中最平常的事件，
同樣也是他面對人之所以活著的根本原因
所產生的感情狀態的既清醒又熱情的分析
（人的一生包括生與死、愛與性、暴力與同情）。
在這激動的獨白中，沒有一點強調理智或象徵情調。
外在世界喪失了意義，以便讓更隱秘的其他方面能顯現出來，
讓人看到肉眼所看不到、但內心中卻能感到和看到的東西，
它是所有的人都能理解的，但就藝術家來說，
把它加以忠實地再現就似乎是徒勞之舉了。
藝術家寧可創造一個形體，儘管它與客體並不想像，
卻與藝術家本身的感情和他對該物體的想法和想像一致。
1925年，這位西班牙畫家終於在以具有激烈的論戰性和
濃厚的革新色彩的巨幅繪畫《三個舞蹈者》對這種退化局面作出了答覆。
當然，這是立體派寫實的復甦，是按照藝術家對現實的設想
來對現實進行思想上的塑造。
但是，這幅作品卻不像戰前的作品那樣具有明確的理性，
它所表現的是感情的暴烈衝動以及內心的絕望掙扎。
這三個虛幻的人影是支離破碎的，從種種視點多次顯現，
並且在同一時間內在不同距離顯示其形象，
這人影正是內心世界的戲劇性反映，而畫家則把它表現在畫布上。
他在同一時期對超現實主義所作的探討，也在思想的啟發上作出了重大的貢獻。
這特別是由於他與艾呂雅和佈雷東交往甚密的關係；
但這不過是一種相互關係，因為正是那些超現實主義畫家，
尤其是馬克思·恩斯特和米羅，從畢卡索的作品中獲益匪淺。
畢卡索給那些超現實主義者上了一課繪畫語言，作了重要的教導，
教導他們如何依照腦海中對現實的想法來自由地運用造型方式：
因為他意識到，已被掌握的現實只能是容納內心世界的現實，
而所有那些外在的、屬於外界的東西則只能通過再現物象的辦法來加以認識。
從這時起，他的作品就都變為“內心獨白”的篇章了，
這是他面對日常生活中最平常的事件，
同樣也是他面對人之所以活著的根本原因
所產生的感情狀態的既清醒又熱情的分析
（人的一生包括生與死、愛與性、暴力與同情）。
在這激動的獨白中，沒有一點強調理智或象徵情調。
外在世界喪失了意義，以便讓更隱秘的其他方面能顯現出來，
讓人看到肉眼所看不到、但內心中卻能感到和看到的東西，
它是所有的人都能理解的，但就藝術家來說，
把它加以忠實地再現就似乎是徒勞之舉了。
藝術家寧可創造一個形體，儘管它與客體並不想像，
卻與藝術家本身的感情和他對該物體的想法和想像一致。
