燃燒的靈魂─梵谷的向日葵全集
《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情
讓動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我們在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而興奮，
心靈為之震顫激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，
共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。
總之，梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
兩朵剪下的向日葵三合板布面油畫21.0x27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月 350
兩朵剪下的向日葵布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
四朵剪下的向日葵布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
兩朵剪下的向日葵布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月 1753
花瓶裡的五朵向日葵布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月 289
1888年8月梵谷開始描繪向日葵。
在保羅‧高更到達阿爾之前, 梵谷開始構思向日葵系列作品。
在給埃米爾‧伯納德的信中他寫到：
"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,
這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。(B15)。
梵谷最終於計畫在他和高更作為工作室的黃房子裡開始畫12朵向日葵的工作。
"我想為牆壁搞點裝飾,只用向日葵……好,如果我完成了計畫,那將做為牆的表面。
所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。
我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,
哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"(L526)。
不巧, 梵谷競爭不過多變的季節,
在1888年的8月,他僅完成了四朵向日葵,包括這幅作品。
毫無疑問地,研究梵谷這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。
用他典型的詳盡和精確的描述習慣,梵谷描述了這次創作的開始三幅畫：
"我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一隻綠花瓶裡,明亮的背景(15‘)(A);
第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍(25‘)
(;最後一幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。
這第四幅有14朵花,黃色背景。"(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得注意的作品。它的遺失是個悲劇。
十四朵向日葵
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月 350
花瓶裡的三朵向日葵布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月 333
十二朵向日葵布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月 520
這些簡單地插在花瓶裡的向日葵,呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵谷以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的傳教士，梵谷是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為‘可怕的清醒‘的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》"(休斯)
花瓶裡的十二朵向日葵
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
十四朵向日葵
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
這些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。
梵谷以重塗的筆觸著色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。
黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
然而在畫此作的同時，畫家盡力想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。
或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生，接近終結時期的心理狀態。
他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，
他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
「作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的傳教士，
梵谷是19世紀寫實主義的替罪羊之一；
而他稱為可怕的清醒的心境的調子是那麼高，直到現在，
所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》
今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，
一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》」─休斯
十四朵向日葵布面油畫 100.5 x 76.5 cm
