梵谷作品─阿爾時期全集
梵谷的藝術中一個反復出現的主題是"橋"
——人們聯繫和友誼的象徵。─皮亞洛夫斯基
梵谷畫了很多以橋為主題的作品，
他仔細觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影，
千方百計地表現河水的清澈透明。
這幅畫可以說是梵谷的色彩實驗，畫家大量使用藍、橙補色，
整張畫在三原色調的展現下，達到畫面平衡和諧的效果。
光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導。
筆觸縱橫交錯，細緻入微，賦予作品濃郁的日本風格。
在給提奧的信中，梵谷寫道: "今天我帶回來一幅有吊橋的油畫，
有一輛二輪小馬車從橋上走過，背景是藍天——
河也是藍色的，河岸是桔黃色的，岸上長著綠草，
有一群穿著襯衣與戴著五彩繽紛便帽的洗衣婦女……
提奧，我感到好像是在日本一樣。
我說得一點也不過火，我還從來沒有見到過如此美麗的景色。
……無論如何要來一趟，最好能住一陣子。驚訝吧，居然有這種顏色。"
"我現在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命畫畫——
當你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？"(凡·高)
阿爾的朗盧橋
The Langlois Bridge at Arles
布面油畫 60.0 x 65.0 cm
阿爾: 1888年4月
巴黎: 私人收藏
阿爾的朗盧橋和運河旁的路
The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal
布面油畫 59.5 x 74.0 cm
阿爾: 1888年3月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
阿爾的朗盧橋
The Langlois Bridge at Arles
布面油畫 60.0 x 65.0 cm
阿爾: 1888年4月
巴黎: 私人收藏
維格伊拉運河上的格萊茲橋
The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal
布面油畫 46.0 x 49.0 cm
阿爾: 1888年3月
東京: 私人收藏
Les Alpilles, 聖-雷米附近的山
Les Alpilles, Mountainous Landscape near saint-Sémy
布面油畫 59.0 x 72.0 cm
聖-雷米: 1889年5-6月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
花瓶裡的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
花瓶裡的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀於火災
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立畫廊
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
花瓶裡的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
梵谷在阿爾居住期間，
強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態，
既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤，
花朵的黃色呈現出豐富的色調，從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月，梵谷畫了大量的向日葵寫生，
他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。
他在12月病倒後，借繪畫幫助自己恢復健康。
無論在原作還是後來的複作中，梵谷的用意都是利用色彩表現自我，
"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加，
越要用鮮豔華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……"
在這些作品中，再也看不到自畫像裡那種短促的筆觸，
在這裡，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，
把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。
他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：
"歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"
儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
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